Автор: dance

Танцоры, которые занимаются дома, имеют преимущество над танцорами, которые этого не делают, и, к счастью, есть способы сделать занятия джазовым танцем увлекательными! От целенаправленных упражнений до глупых игр — занятия джазовым танцем дома требуют некоторых усилий, но результаты будут того стоить, когда ваш ребенок и его учитель увидят прогресс.

Чтобы помочь вашему ребенку улучшить навыки джазового танца дома, вам следует сосредоточиться на упражнениях на технику, таких как изоляция и баланс, а также на упражнениях на музыкальность, включая визуализацию и динамику. Прежде чем приступить к программе домашних тренировок, какой бы базовой она ни была, вы должны быть знакомы со стилем танца, который практикуете.

Упражнения для джазового танца на технику

В джазовом танце используется множество различных техник: некоторые из них взяты из мира балета, некоторые заимствованы из современного танца, а некоторые являются собственными. Хотя невозможно сказать, какие упражнения являются «лучшими», есть несколько, которые особенно важны для джазового танца, и это изоляция и баланс. 

Изоляция относится к единичным движениям одной части тела. В джазовом танце мы сосредотачиваемся на изоляции головы, плеч, грудной клетки и бедер. Молодым танцорам может быть трудно понять изоляцию, потому что в повседневной жизни люди больше привыкли к движениям всего тела, а не к небольшим, сдержанным движениям.

Саймон говорит об изоляции

В Simon Says Isolations вы будете играть в типичную игру Simon Says, но с добавлением джазовой изоляции в музыку. В эту игру можно играть один на один или с группой друзей.

Первый шаг

Во-первых, найдите место для игры. Поскольку Simon Says достаточно стационарен, ваше пространство не обязательно должно быть большим! Затем выберите песню. Подойдет любая песня, которая вам нравится!

Шаг второй

Поскольку мы находимся в мире джазового танца, следующим шагом будет то, что танцоры встанут во вторую параллельную джазовую позицию, ноги на ширине плеч, ступни, колени и бедра обращены вперед.

Колени танцоров слегка согнуты, животы втянуты, лопатки отведены назад и вниз.

Шаг третий

Ведущий произносит фразу «Саймон говорит: «Наклоняет голову»», показывая, что танцоры должны наклонить головы вправо, назад к центру, влево и обратно к центру.

Помните о ритме песни. Вы хотите, чтобы каждое движение занимало один счет. Позвольте лидеру наклонять голову так долго, как выберет лидер, прежде чем переходить к следующему варианту.

Шаг четвертый

Затем лидер может выбрать следующее движение. Помните, вы можете выбрать:

• Изоляция головы (взгляд справа налево, наклон справа налево, взгляд вверх и вниз или по кругу)
• Изоляция плеч (пожимание обоими или одним плечом вверх и вниз, перекат обоих или одного плеча вперед или назад или смещение плеч вперед и назад)
• Изоляция грудной клетки (ребра справа налево, спереди назад или по кругу)
• Изоляция бедер (бедра вправо и влево, спереди назад или по кругу).

Не стесняйтесь играть в игру, чтобы вывести людей, не говоря «Саймон говорит» перед командой, но если вы действительно пытаетесь заставить танцоров тренироваться, вы можете исключить эту часть игры!

Пассе балансирует на полу

Практика пассе-баланса – это то, чем занимаются почти все танцоры на протяжении всей тренировки, независимо от уровня. Раннее начало обязательно поможет вашему танцору добиться стабильности баланса при выполнении пируэтов.

В джазовом танце баланс играет важную роль при выполнении пируэтов, батманов, а также прыжков и приземлений. Все молодые танцоры мечтают о том дне, когда они смогут выполнять несколько пируэтов, но без надлежащего баланса тройной поворот практически невозможен! 

Начните с поиска длительного места для практики. Для этого упражнения хорошо подходит коридор. 

Первый шаг

Во-первых, ваш танцор начнет с того, что встанет в первую джазовую позицию или в балетную шестую позицию, то есть просто ноги вместе, параллельно, колени над лодыжками над пальцами ног. Руки могут быть опущены вдоль тела.

Шаг второй

Затем танцор сделает шаг вперед левой ногой, выполняя небольшую джазовую подготовку к 4-й позиции, при этом левая нога будет в плие, правая нога позади, подушечки стопы прижаты к полу, а пятка выдвинута.

Руки перемещаются по бокам тела прямо в третью джазовую позицию, правая рука вытягивается вперед, а левая рука вытягивается в сторону. 

Шаг третий

Затем танцор отталкивается задней ногой в параллельное пассе, при этом стоящая нога выпрямляется, а ступня стоит на земле. Руки займут первое высокое положение. Задержитесь на 2 счета.

Шаг четвертый

Отсюда сделайте шаг вниз на правую ногу и приготовьтесь к небольшой джазовой четвертой позиции (так же, как и раньше, только на противоположной стороне). Обратите внимание, стала ли подготовка больше или меньше, чем раньше.

Если она больше, напомните танцору, чтобы он соответствующим образом отрегулировал свое положение. Если она меньше и колено находится далеко впереди стоящего пальца ноги, танцору следует расширить стойку. 

Шаг пятый

Затем потяните левую ногу в пассе, выпрямляя стоящую ногу и стоя на плоской ступне. Баланс на 2 счета. Продолжайте этот процесс по всему коридору или танцевальному помещению. Затем вы можете добавить задачу отжимания до релеве, как только баланс на плоской стопе станет легким. 

Упражнения для джазового танца для музыкальности

Если вы понаблюдаете за известными джазовыми танцорами, вы заметите качество, которое, возможно, вы даже не можете назвать, но когда вы его увидите, вы его узнаете. Скорее всего, этим качеством является музыкальность, или то, как танцор относится к музыке и интерпретирует ее. Музыкальность, присущая многим людям, также является тем, что некоторым танцорам необходимо оттачивать и развивать.

Обучение музыкальности может быть непростым делом, поэтому в дополнение к тому, чему учат на уроках джаза, дома вы можете использовать упражнение «Выбери динамику», а также упражнение «Сиди-слушай-визуализируй», чтобы помочь танцору поработать над своей музыкальностью.

Выберите динамику 

Динамика, или качество движений, которые танцор привносит в шаг, — это то, что отличает хороших танцоров от великих.

Как и в случае с речью, если бы мы танцевали монотонно, это было бы довольно скучно. Но когда мы добавляем динамику в речь или танец, люди больше интересуются тем, что мы хотим сказать!

Наиболее часто используемые динамики в танце:

• Раскачивание – раскачивающееся маятниковое движение.
• Устойчивые – плавное и равномерное движение.
• Ударные – резкие и прерывистые движения.
• Подвешенные – неподвижность и сбалансированные движения.
• Свернутые – расслабленные и спокойные движения.
• Вибрационные – покачивающиеся, встряхивающие движения.

Как играть в игру

В разделе «Выберите динамику» полезно выбрать шаг, к которому будет применена динамика. Для этого упражнения вы также можете использовать целую группу шагов. 

Первый шаг

Во-первых, найдите место для танцев. Это может быть ваша домашняя танцевальная студия, часть гостиной или даже задний двор. Вы можете выбрать, использовать или нет музыку для этого упражнения.

Шаг второй

Затем выберите шаг или группу шагов. Если вы хотите начать с чего-то простого, мы бы посоветовали шассе. Если вы хотите пойти еще проще, вы можете использовать ходьбу. 

Шаг третий

Пусть ваш танцор или танцоры перемещаются по пространству выбранным шагом. Затем назовите динамику – «Ударный». Затем танцоры должны выполнить шаг, применяя эту динамику.

Затем назовите другую динамику – «Устойчивый». Затем танцоры должны сделать тот же шаг, применяя эту динамику.

Для ударного шассе это может означать громкие шаги, быстрый темп и основательный, низкий подход. Если вы выберете «Устойчивый», вы можете увидеть плавное, равномерное время и плавный подход.

Примените изученный из игры

Если у вас несколько танцоров, дайте им возможность показать друг другу, что они придумывают, или снимите на видео вашего танцора, чтобы он мог наблюдать за собой и увидеть, действительно ли он передает динамику своим телом.

Эта игра имеет множество итераций. Не стесняйтесь добавлять музыку, добавлять условия, менять шаги или комбинировать динамику. 

Сиди-Слушай-Визуализируй

Это упражнение, которое в основном переживается внутренне, и его лучше всего использовать с танцорами, которые либо практикуют сольный или соревновательный танец, либо имеют фразу или комбинации, которые они уже знают и могут легко вспомнить.

Иногда, если танцору трудно реализовать свою музыкальность, было бы неплохо сменить темп, если бы он визуализировал хореографию, а не выполнял ее. Сила визуализации документально подтверждена во многих областях, и танец — лишь одно из мест, где может быть полезно «вырваться из тупика».

Первый шаг

Во-первых, выберите тихое место, где вас никто не отвлекает. Это может быть танцевальная площадка вашего ребенка, спальня или даже чулан! Для этого упражнения вам совсем не понадобится много места. Однако вам нужен способ воспроизводить музыку, поэтому обязательно имейте под рукой телефон или компьютер.

Шаг второй

Затем, сядьте поудобнее, попросите танцора закрыть глаза. Первая часть этого упражнения включает только слушание. Включите песню и попросите танцора просто слушать музыку. Впечатления от прослушивания могут быть разными для каждого. Некоторые люди могут инстинктивно двигаться в такт музыке, другие могут сидеть неподвижно. Нет правильного или неправильного. Единственная цель этой части упражнения — усвоить музыку.

Шаг третий

Когда песня закончится, вы можете поговорить обо всем, что вы заметили в музыке. Был ли там барабанный ритм, которого вы никогда раньше не слышали? Возможно, вы наконец поняли эту строчку! Поговорите об опыте простого прослушивания музыки.

Шаг четвертый

Затем повторите песню, снова с закрытыми глазами, но на этот раз танцор должен представить себя исполняющим хореографию на сцене или в студии. Это помогает напомнить им о необходимости сделать мир визуализации как можно более подробным – что на них надето? Кто еще здесь? Какого цвета стены? Есть ли свет? 

Примените обучение, полученное в игре

После того, как вы успешно завершили визуализацию, вы можете смело попросить своего танцора встать и выполнить хореографию. Следите за любыми тонкими изменениями в их движениях. Вы лучше всего увидите преимущества этого упражнения со временем, поэтому не переживайте, если не произойдет немедленных изменений.

Занятия дома могут быть очень полезны для танцоров, желающих улучшить свои навыки в классе. С помощью этих джазовых упражнений, направленных на развитие техники и музыкальности, ваш ребенок объединит два наиболее важных элемента джазового танца и дополнит свою работу в классе. Приятной практики!

Джазовый танец, берущий свое начало в африканской музыке и культуре, уже давно стал способом празднования, общения и развлечения. Историю джазового танца не часто преподают в студии, но понимание того, откуда взялась эта коммерчески успешная форма танца и как она развивалась, является важной частью совершенствования джазового танцора.

Чтобы помочь вашему ребенку улучшить навыки джазового танца, вы можете поощрять занятия дома, организовывать развлечения, посвященные джазовому танцу, а также слушать и двигаться под разнообразную музыку всей семьей.

Джазовый танец на самом деле существует во многих формах: от латиноамериканского джаза до уличного джаза, от джаз-фанка до лирического джаза. Если вы и ваш ребенок новичок в джазовом танце, вы можете найти множество информации об истории этого стиля, а также о том, чего ожидать от занятий джазом. Но если вы пришли сюда в поисках помощи, как совершенствоваться в джазовом танце, читайте дальше!

Поощряйте занятия дома

Танцоры, которые занимаются дома, получают гораздо лучший опыт в классе, потому что они настроены учиться чаще. Если вы сможете создать в своем доме специальное пространство для танцев, у вашего ребенка будет возможность отточить свои навыки джазового танца, когда он сможет!

Чтобы практиковать джазовый танец дома, лучше всего иметь специальное танцевальное пространство с подходящим полом, зеркалом и возможностью проигрывания музыки. Это может быть как просто угол спальни или часть бонусной комнаты, так и сложное перевоплощение, например, целый подвал, превращенный в танцевальную студию! 

Упражнения для джазового танца на технику

Джазовый танец требует немалой техники, чтобы добиться успеха во многих элементах, составляющих стиль. Техника джаза включает, среди прочего, баланс, силу корпуса, осознанность тела и изоляцию.

Полезно сочетать балет с джазом, потому что оба стиля требуют одних и тех же технических навыков, но в джазе эти навыки развиваются параллельно, а не одновременно.

Упражнения для джазового танца для музыкальности

Как и в случае с чечеткой, в джазовом танце используется множество различных музыкальных стилей: от настоящего джаза до музыки биг-бэндов и более современной популярной музыки.

Джазовый танец также позволяет придать хореографическим движениям индивидуальный стиль, поэтому танцорам невероятно важно развивать музыкальность, чтобы по-настоящему проникнуть в суть джазового танца. 

Обеспечение развлечений, ориентированных на джазовый танец

Точно так же, как добавление брокколи в рецепт, чтобы заставить вашего ребенка есть овощи, включение образования в развлечение — отличный способ убедиться, что ваш ребенок узнает немного больше об истории джазового танца!

1. Книги, посвященные джазовому танцу

К сожалению, на рынке не так много детских книг о джазовых танцах. Большинство книг о джазе для детей посвящены джазовой музыке, но большой выбор вы можете найти в интернете.

Большинство доступных изданий по джазовому танцу представляют собой учебники, предназначенные для взрослых читателей, и будут немного сухими для детей. Ниже приведены некоторые из них, которые рекомендуют:

«Каждый может танцевать» — восхитительная книга рифм Кары Наволио, написанная для самых маленьких танцующих читателей. Эта книга посвящена не только джазовому танцу, но и показывает, что танец — это способ для всех людей собраться вместе и насладиться движением и музыкой. Некоторые читатели предлагают достать коробку с нарядами и устроить танцевальную и костюмированную вечеринку во время чтения!

В книге «Танцевальные формы: балет и осознание тела для юных танцоров» дуэт танцующих мам и дочерей Террел и Кэлин Леффертс создали прекрасную книгу с простыми для понимания фотографиями танцевальных позиций. Хотя в названии есть слово «балет», более 50 фотографий включают в себя всевозможные джазовые позиции, которые можно воссоздать и созерцать. Эти авторы, выпущенные их компанией Once Upon A Dance, также могут выбрать из нескольких других замечательных книг о танцах.

«История джазового танца – корни и ветви» – это скорее учебник, но его довольно легко читать танцорам старшего возраста, которые заинтересованы в более глубоком изучении джазового танца. Эта книга, уделяя больше внимания истории, чем технике, содержит обзор тенденций джазового танца на протяжении многих лет и его взаимосвязей со стилями, которые пришли после него. 

2. Фильмы о джазовых танцах

Хотя выбор книг о джазовых танцах невелик, фильмов, посвященных джазовым танцам, более чем достаточно, чтобы насладиться ими всей семьей! Поскольку джазовый танец охватывает такое разнообразие периодов времени и стилей.

Слушайте и слушайте разнообразную музыку

Как и чечётка, джазовый танец имеет богатую историю африканской культуры, движения и музыки. Джазовый танец всегда развивался вместе с современной поп-культурой мира, в котором он живет.

На заре джаза и чечетки в этих стилях использовалась традиционно джазовая музыка с синкопированными ритмами и ударными элементами. Позже свинг, блюз, рок и фанк помогли джазовому танцу развиться в тот стиль, с которым мы знакомы сегодня. Сейчас танцевальные студии по всему миру стремятся использовать современную поп-музыку для занятий джазом.

Однако многие хореографы и преподаватели любят «вернуться» к музыке прошлого, чтобы отдать дань уважения нашим праотцам джазового танца и помочь ученикам научиться двигаться по-разному.

1. Как включить разные стили музыки в жизнь вашего ребенка

Чтобы помочь вашему танцору стать более податливым, изучая джазовый танец, может быть полезно включать в повседневную жизнь разную музыку. Таким образом, ваш ребенок не только становится более разносторонним человеком, но и знакомится с музыкой, которая может помочь ему в изучении танцев.

Преподаватели джазового танца часто добавляют музыку 50-х и 60-х годов в свои джазовые разминки, упражнения на площадке и хореографию, потому что молодые танцоры имеют тенденцию хотеть двигаться определенным образом только тогда, когда звучит современная музыка. играет. 

Например, когда они слышат песню 1960-х годов, качество движений внезапно меняется – плечи начинают по-новому трястись, простая джазовая походка становится походкой, и все это в ответ на музыку.

2. Используйте сервисы потоковой передачи музыки.

Если вы подпишетесь на сервис потоковой передачи музыки, такой как Spotify или Apple Music, у вас под рукой будет целый мир музыки. Мне нравится находить списки Billboard Top 40 за любой год и проигрывать песни. 

Вы можете привлечь своего ребенка, предложив ему выбрать год и поискать некоторые из знаменитых социальных танцев того десятилетия. На Youtube есть множество отличных видеороликов, доступных бесплатно, и, слушая эту старинную музыку, вы можете узнать, как танцевали люди того времени, просматривая видео. 

Если в вашей семье обычно не играет музыка во время приготовления ужина или уборки, возможно, пришло время, так сказать, «сменить мелодию». Чем больше музыки слушают юные танцоры, тем более творческими они становятся на занятиях. 

Любимая джазовая музыка для всех возрастов

Если вы не знаете, какую музыку включить своему ребенку во время занятий джазовым танцем, вот мои 20 лучших песен, которые можно использовать на уроках джаза! В этом списке представлена ​​музыка многих десятилетий с разнообразными темпами, стилями и ритмами. Приятного джаза!

• Loudspeaker — MUNA
• Get On Your Feet — Gloria Estefan
• Freeway of Love — Aretha Franklin
• Get Up Offa That Thing — James Brown
• Shake Your Body (Down To The Ground) — The Jacksons
• Jazz Machine — Black Machine
• Rich Man’s Frug — The Fosse Ensemble
• Jump For My Love — The Pointer Sisters
• Kiss The Stars — Pixie Lott
• Walking on Broken Glass — Annie Lennox
• Barefootin’ — Wilson Pickett
• I Wanna Dance With Somebody — Whitney Houston
• Send Me On My Way — Rusted Root
• On Broadway — The SMASH Cast
• Waka Waka — Shakira
• Brand New Day — The Wiz Cast
• Buster Voodoo — Rodrigo y Gabriela
• Baby I’m A Star — Prince
• Wow — Kylie Minogue
• September — Justin Timberlake, Anna Kendrick, and Earth, Wind & Fire

Как видите, есть много способов помочь вашему танцору улучшить свои навыки в джазовом танце, некоторые из которых даже не требуют танцев! Джазовый танец, как и джазовая музыка, — это образ жизни, и просто окружив своего ребенка разнообразной музыкой, развлечениями и продуманными упражнениями, вы можете вдохновить своего танцора стать как можно лучше!

Балет, как и другие стили танца, достаточно сложны, если у вас хорошее зрение, но для танцоров, которым нужны очки, все может оказаться еще сложнее. Хотя действительно редко можно увидеть профессиональных балерин, выступающих в очках, поскольку они обычно носят контактные линзы, с молодыми танцорами ситуация другая.

Балетом и другими танцевальными стилями можно заниматься в очках, но некоторые шаги и стили труднее исполнять в очках. Правильно закрепив очки и выбрав правильную оправу, вы легко сможете танцевать в них. Если вы учитесь в серьезной балетной школе, там могут быть правила ношения очков на уроках или выступлениях.

Обязательно спросите своего учителя, какие у вас есть варианты, если вам нужно исправить свое зрение на уроке балета. Некоторые из следующих советов могут помочь убедить учителя, что использование очков не будет проблемой!

Почему танцевать балет в очках может быть сложно

Заниматься танцами в очках может быть сложно по нескольким причинам: из-за пота очки соскальзывают, при поворотах очки слетают, а при прыжках очки подпрыгивают!

Все дополнительные детали на вашем теле, включая очки, добавят вашему танцу новый, сложный элемент. Вот почему танцорам не рекомендуется носить болтающиеся украшения, мешковатую одежду и, да, иногда очки.

Что лучше для танцев: очки или контактные линзы?

Очки не обеспечивают полную защиту зрения, в отличие от контактных линз. Все люди используют периферийное зрение (способность видеть вещи за пределами прямой видимости), но танцоры во многом полагаются на него, особенно когда танцуют в группах.

Танцуя в очках, нужно привыкнуть к тому, что ты не можешь видеть так же хорошо периферийно. Это ставит танцоров в очках в невыгодное положение при изучении шагов перемещения и поворотов в группах.

Конечно, если вы или ваш танцор очень близорук или дальнозорок, или слишком молоды и контактные линзы для вас невозможны, вы мало что можете сделать, кроме как максимально эффективно носить очки, поэтому мы написали статьи, чтобы помочь. ты!

Выбор правильных очков для занятий балетом и танцами

При выборе очков для занятий танцами следует следовать нескольким рекомендациям.

1. Посвятите пару очков уроку танцев.

Если вы можете себе позволить, лучшие очки для занятий балетом и танцами — это те, которые можно носить только на уроках танцев. Таким образом, ваша танцевальная пара не подвергается общему износу при ежедневном использовании и ее можно носить дольше.

2. Выбирайте тонкие и легкие оправы.

Выбирайте очки в тонкой, легкой оправе, плотно прилегающей к лицу. Тяжелые и толстые оправы с большей вероятностью соскользнут с носа во время танца и могут вызвать дискомфорт.

3. Выберите прозрачные или светлые рамки.

Если вы носите очки для выступлений, выбирайте оправы светлых или прозрачных цветов, чтобы не отвлекать внимание от выступления и придавать вашему образу некоторую однородность.

4. Используйте линзы, устойчивые к бликам.

Вам также следует выбрать линзы, устойчивые к бликам, чтобы никто в классе, включая вас, не отвлекался на отражение света от очков в зеркале.

РЕШЕНИЯ: Как танцевать в очках

Носить очки во время танцев можно, просто нужно знать лучшие решения, которые помогут надежно закрепить их на лице. Ниже приведены некоторые проверенные идеи, которые вы, возможно, захотите использовать!

Как защитить очки во время танца

Есть несколько способов закрепить очки во время танцев на уроке балета. Вы можете использовать один метод или объединить усилия для наиболее надежной фиксации.

1. Противоскользящие крючки для очков

Один из способов — приобрести эти изящные крючки для очков, которые надеваются на виски прямо за ушами. Эти продукты бывают разных цветов, а также прозрачные, поэтому они меньше отвлекают внимание и сливаются с волосами.

2. Ремешки для очков

Другой вариант — добавить к оправе ремешок для очков. Этот аксессуар два заметен и не имеет мешающих веревочек. Держите ремешок плотно прижатым к голове, чтобы закрепить очки.

3. Заколки для волос

В крайнем случае, танцоры, как известно, используют заколки для волос или невидимки, чтобы прикрепить очки прямо к волосам, но это работает только с очень тонкой оправой и только в крайнем случае!

Как предотвратить скольжение очков во время танца

Танцоры потеют – много! Пот естественным образом вызывает проблемы со скольжением при танце в очках, поэтому лучше найти несколько вариантов, которые подойдут вам, прежде чем очки соскользнут с носа у станка!

Затяните очки

Самый простой способ предотвратить соскальзывание очков — просто затянуть их. Очки, которые часто используются, со временем растягиваются, а свободные очки обязательно соскользнут с носа, даже когда вы не танцуете. Купите комплект для ремонта очков, подобный этому, чтобы быстро починить их самостоятельно, или посетите окулиста, чтобы подтянуть очки.

Купите силиконовые накладки для носа.

Силиконовые носовые упоры — еще один простой способ надежно зафиксировать очки на лице во время танцев. Они бывают разной толщины, поэтому вы можете выбрать свой уровень комфорта. Большинство брендов поставляются с несколькими парами, поэтому вы можете легко заменить их, когда они потеряют эффективность.

Нанесите воск для очков

Воск для очков — это продукт, предназначенный для нанесения на кожу носа, который увеличивает трение между кожей и очками. Вам придется наносить этот продукт повторно довольно часто, так как пот влияет на его эффективность, но если быстро переключиться между станком и центром, ваши очки останутся на месте во время балета!

Могу ли я носить очки на уроках джаза, чечетки или хип-хопа?

Хотя эти советы в основном касаются занятий балетом в очках, приведенные здесь советы также применимы и к танцам джаза, чечетки или хип-хопа в очках! Да, вы можете носить очки на занятиях танцами в этих стилях, если вы принимаете меры, чтобы их не снимать!

Ношение очков на занятиях по чечетке

Занятия чечеткой, возможно, являются самым простым стилем адаптации к ношению очков, поскольку при танце чечетки часто меньше поворотов и прыжков. Быстрое затягивание дужек может быть всем, что необходимо для фиксации очков на занятиях по чечетке.

Ношение очков на уроке хип-хопа

Танцорам, изучающим хип-хоп, будет трудно держать очки в безопасности, когда они начнут выполнять более перевернутые движения, характерные для брейкинга, а также акробатические элементы, требующие переворачивания. Ремешок для очков может быть лучшим выбором для танцоров, носящих очки в хип-хопе.

Ношение очков на уроке джаза

Джазовый танец больше всего похож на балет, но с учетом акробатических элементов, которые сегодня превратились в большую часть джазового танца, танцорам необходимо принять дополнительные меры предосторожности, чтобы защитить свои очки при работе над акробатикой и сложными последовательностями поворотов.

Главный совет, как облегчить танец в очках

Молодые танцоры, которым необходимы корректирующие линзы, могут естественным образом тяготеть к ношению контактных линз по мере продвижения в обучении, поэтому, возможно, вы редко увидите более продвинутых танцоров в очках в классе.

Но для тех танцоров, которые не могут носить контактные линзы, не хотят их носить или просто предпочитают носить очки, вот главный совет, как облегчить танец в очках.

Практика, практика, практика!

Если вы или ваш танцор новичок в ношении очков на уроках балета, вам обязательно нужно привыкнуть к ним! Чем больше вы будете практиковаться в ношении очков на уроке, тем более естественным это станет.

Вы узнаете, что работает для вас: некоторые танцоры снимают очки во время отработки поворотов, предпочитая доверять своей мышечной памяти, чтобы безопасно передвигаться, в то время как другие держат их и используют средства безопасности, такие как ремни или крючки, чтобы удерживать очки на месте.

Если вы решите снять очки на часть урока, обязательно найдите безопасное место для их хранения, чтобы их не затоптали! Как видите, есть много способов облегчить танец в очках. От средств безопасности до простого затягивания — вы обязательно найдете метод, который подойдет вам или вашему танцору.

Для многих из нас простая мысль о гетрах может воскресить воспоминания о 80-х, фильме «Слава» или любых моментах танцевальных занятий, которые мы пережили лично. Возможно, вы никогда не были в 80-х годах или понятия не имеете, что такое гетры.

Гетры похожи на носок, но с отверстиями для пальцев ног, чтобы танцоры и балерины могли надевать их поверх обуви, чтобы согреть ноги и ступни. Гетры помогают танцорам сохранять ноги и лодыжки в тепле. Их носят до, во время и/или после танца, чтобы предотвратить судороги и/или травмы.

Независимо от того, носили ли вы их сами или никогда не понимали, почему кто-то решил их носить, мы здесь, чтобы предоставить вам информацию обо всем, что касается гетр.

Что такое гетры?

Гетры похожи на носок без стопы и различаются как по длине, так и по материалу, по форме и функциям. Некоторые гетры покрывают только лодыжку и голень, а другие достигают середины бедра.

В зависимости от производителя материал, из которого они изготовлены, варьируется от натуральной шерсти и хлопка до синтетических материалов, имитирующих их. В шутку их называют свитерами для ног.

Почему танцоры и балерины носят гетры?

Танцоры и балерины носят гетры, чтобы держать ноги и лодыжки в тепле, что помогает предотвратить травмы. Без оптимального уровня тепла мышцы склонны к травмам. Разогретые мышцы позволяют увеличить приток крови и кислорода, что помогает им оставаться сильными и не болеть из-за накопления молочной кислоты.

Для танцоров ношение гетр может помочь предотвратить травмы еще до их начала и очень удобно, особенно во время танцев в холодные месяцы, поскольку помогает мышцам быстрее разогреться и снижает вероятность возникновения спазмов.

Полезны ли гетры для балета и почему?

Да, гетры хороши для занятий балетом, потому что они помогают сохранять мышцы в тепле и их можно легко надевать и снимать по мере необходимости во время занятий. Поддержание тепла в мышцах важно, поскольку оно увеличивает приток крови и кислорода, повышает силу, уменьшает болезненность из-за накопления молочной кислоты и предотвращает травмы.

В балете колготки и купальник не обеспечивают хорошей изоляции, поэтому гетры могут помочь мышцам сохранять тепло. Некоторые гетры также могут обеспечивать небольшое сжатие, что полезно для кровообращения и предотвращения травм.

Почему артисты балета иногда носят гетры только на одну ногу?

Артисты балета иногда надевают грелки на одну ногу, если они восстанавливаются после травмы на этой стороне или пытаются предотвратить травму на этой стороне. Другая причина может заключаться в том, что мышцы на этой стороне перегружены или даже испытывают судороги.

Действительно ли практично носить гетры на уроках танцев?

Да, гетры удобны для занятий танцами, если они не слишком громоздки и не сковывают движений. Гетры более практичны, чем другие варианты, такие как спортивные штаны, потому что их легче надевать и снимать.

Полное покрытие ног, такое как, например, спортивные штаны, может мешать танцорам и учителям видеть линии своего тела в зеркале, гетры более практичны, потому что они не влияют на это.

Многие гетры, выпускаемые производителями танцев, имеют возможность крепления стремени, чтобы они помещались под свод стопы. Благодаря этому их ношение не затрагивает области пятки, плюсны и пальцев ног. Таким образом, балетки или пуанты по-прежнему будут соприкасаться с полом так же, как и без гетр.

Вы носите носки с гетрами?

Обычно вы не носите носки с гетрами, если только вы не предпочитаете носить их со своей танцевальной обувью. Гетры обычно надеваются поверх танцевальных колготок или даже поверх босых ступней и ног.

Если вы носите с ними носки без танцевальной обуви, вы можете обнаружить, что носки не обеспечивают достаточного сцепления, в зависимости от того, на какой поверхности вы танцуете.

Однако всегда соблюдайте осторожность при выполнении любых прыжков с разворотом. Рекомендуется сначала проверить их небольшими движениями, чтобы убедиться, что вы не поскользнетесь.

Когда гетры вышли из моды?

Гетры вышли из основной моды после 80-х годов, но их всегда носили танцоры и балерины на танцевальных уроках. Гетры несколько раз появлялись и исчезали из тренда и, вероятно, будут продолжать это делать с течением времени. Как и многие другие модные причуды, они, похоже, возвращаются каждые 20 лет, вновь появляясь с быстрым приливом энергии в течение нескольких лет, а затем так же быстро вытесняются звуком приближающихся брюк-клеш или чего-то еще.

Гетры считаются своего рода основным продуктом моды 1980-х годов, чему, возможно, способствовали такие вещи, как фильм и шоу «Слава», а также такие люди, как Джейн Фонда, в ее программах аэробных упражнений. В конце концов, люди стали носить их даже поверх джинсов, что, оглядываясь назад, было уже слишком.

Быть модным — это хорошо, но не тогда, когда ты сидишь на уроке математики и капаешь потом на своего соседа, потому что, даже несмотря на то, что ты носил свитер поверх водолазки, длинные носки под высокими топами и джинсы с завязками, ты чувствовал необходимость добавить сверху эти радужные гетры по колено — потому что это будет выглядеть совершенно круто.

В моде ли сейчас гетры?

Гетры всегда в моде у танцоров и балерин! В массовой моде они являются основой японской аниме-манги или эстетики Харадзюку. Vogue регулярно публикует статьи о гетрах и о том, как их сейчас носят в основной моде. Совсем недавно в этой статье они писали о том, как тик-токеры заявляют о себе, нося их .

Могут ли гетры улучшить кровообращение?

Да, грелки для ног используются различными спортсменами и танцорами, чтобы сохранять ноги в тепле, а также обеспечивать небольшое сжатие — и то, и другое улучшает кровообращение. Хорошее кровообращение необходимо для предотвращения различных видов травм, артритов, тендинитов, а также для поддержания работы мягких тканей и суставов на желаемом уровне.

Если вам нужна пара гетр, которые можно использовать специально для сжатия, почему бы не проверить некоторые из подходящих материалов в интернет магазинах! Некоторые из них предназначены специально для коленей, но при необходимости они тоже могут помочь танцорам!

Что можно использовать вместо гетр?

Если у вас нет гетр, вы можете использовать пару носков, просто отрезав область пальца. Другой вариант — отрезать концы рукавов старого свитера. Конечно, если у вас есть время и возможность, всегда есть возможность связать их самостоятельно.

Как сделать гетры?

Гетры обычно вяжут спицами или крючком из шерсти или синтетического материала, имитирующего шерсть. Изготовленные гетры обычно включают спандекс или другой аналогичный материал, обладающий эластичными свойствами, обеспечивающий удержание гетр на месте. Если вы не умеете вязать спицами или крючком или у вас нет времени, некоторые люди вырезают их из носков или свитеров или просто сшивают из эластичного материала.

В современном танце мы сочетаем лучшее из мира балета и джаза, иногда с добавлением немного лирики для развлечения. Но из-за того, что так много стилей сливаются в один, создавая лирику, может быть трудно точно определить, на чем именно танцорам следует сосредоточиться, занимаясь дома. К счастью, вы можете выполнять со своим танцором несколько простых и веселых упражнений, которые помогут ему улучшиться в современном танце!

Чтобы помочь ребенку совершенствоваться в современном танце, можно использовать игры и упражнения, развивающие музыкальность. Вы также можете практиковать упражнения для грации и осанки. Эти виды упражнений не сосредоточены исключительно на технике – ваш танцор должен изучать и балет, и джаз в сочетании с лирикой, чтобы получить необходимую технику для этого стиля.

Но, что не менее важно, чем техника, музыкальность и подача имеют огромное значение для молодых танцоров, которые только учатся современному танцу.

Лирические упражнения на музыкальность

Музыкальность в танце – это то, как танцор относится к музыке и реагирует на нее. В современном танце музыкальность является важной частью головоломки, поскольку помогает рассказать историю рутины. Есть много людей, которые от природы музыкальны, но другим может быть трудно найти этот внутренний ритм и чувство. 

Два упражнения для работы над музыкальностью: Современный замирающий танец, где мы включаем паузы и неподвижность в движение, и, где мы варьируем часть музыки, к которой мы переходим. Это забавные игры, которые вы можете использовать дома, чтобы взаимодействовать со своим танцором или группой танцоров!Танцуй под музыку!

Современный замирающий танец 

Lyrical Freeze Dance — отличная игра, позволяющая узнать, как танцоры могут использовать неподвижность в своих движениях для создания более интересной хореографии. Как и в жизни, если мы не сбавляем темп в танце, мы упускаем уникальные возможности для творчества. 

Как играть Lyrical Freeze Dance

Первый шаг:

Чтобы сыграть в Lyrical Freeze Dance, все, что вам нужно, — это пространство, музыка и ваш собственный творческий ум! Сначала выберите музыкальное произведение. Это может быть что угодно – инструментальное, вокальное, новое или старое любимое.

Шаг второй:

Выберите лидера, который будет диктовать, когда произойдет заморозка. Затем предложите танцору (и вам тоже, если вы того пожелаете!) начать танцевать. Дайте возможность творить. Лирика выразительна, так что получайте удовольствие и двигайтесь так, чтобы вам нравилось.

Шаг третий:

Если вы лидер, выберите момент, чтобы сказать «Стой!» и танцор(ы) должны остановить движение и замереть. В отличие от традиционного фриз-данса, здесь музыку не выключаем.

Вместо этого, чтобы выйти из заморозки, вы скажете: «Растопи!» и танцор должен «выйти» из своей позы и снова начать танцевать.

Это помогает продемонстрировать ценность паузы в движении, а также различных качеств движения, которые являются частью музыкальности для танцоров.

«Современный замирающий танец» можно исполнять и в одиночку, поэтому предложите танцору самостоятельно поэкспериментировать с этим упражнением. Удивительно, на что способна небольшая остановка!

Танцуй под музыку 

«Танец под музыку» — еще одно забавное упражнение, похожее на игру, но на самом деле являющееся отличным средством обучения музыкальности. Хотя большинство людей инстинктивно танцуют в такт или ритм, это упражнение помогает танцорам определить другие части музыки, под которые мы можем танцевать.

Как играть в танец под музыку:

Первый шаг:

Для начала начните с выбора музыкального произведения. Для этой игры вам понадобится песня, в которой будет много всего: барабаны, фортепиано, гитара, духовые инструменты и т. д. Возможно, вам поможет выбрать музыкальное произведение, знакомое вам и вашему ребенку. 

Шаг второй:

Затем лягте, закройте глаза и просто слушайте песню. Сможете ли вы выделить разные части песни?

Назовите вслух инструменты, которые вы слышите, поете или напеваете вместе с мелодией и текстом. Ознакомьтесь со структурой песни, чтобы, встав, быть готовым играть!

Шаг третий:

Затем снова включите песню и выберите, под какую часть музыки танцевать. Если вы начнете с ритма, вы будете переходить к чему-нибудь ударному (барабаны, тарелки, бас-гитара и т. д.).

Если вы начнете с мелодии или гармонии, вы будете танцевать под какой-нибудь инструмент (например, саксофон или фортепиано). Если вы начнете с вокала, вы будете танцевать под тексты. 

Эта игра на самом деле может оказаться довольно сложной, если вы не привыкли танцевать под что-либо, кроме ритма. Не расстраивайтесь – меняйте песни, делайте перерывы и не сдавайтесь! Научиться музыкальности сложно, но оно того стоит.

Лирические упражнения для осанки и грации

Хорошая осанка важна для всех людей, но танцоров особенно! Чтобы поддерживать хорошую осанку, вы должны осознавать, какие мышцы вы используете для поддержания вертикального положения.

«Сокращение и расслабление», и «Поза ребенка» помогают танцорам определите места, которые им нужно растянуть или укрепить, чтобы сохранить хорошую осанку. Многое из того, что составляет изящные части лирического танца, пришло из балета. Мы надеемся, что ваш танцор сочетает балет с лирикой, но балетной подготовки никогда не бывает слишком много! Практикуя «Балетные Проходки» и «Балетные Проходки С Порт-де-Бра», ваш танцор может ускорить свою траекторию и стать более изящным в современном исполнении!

Упражнения для осанки

Как сделать сокращение и расслабление

Первый шаг:

Чтобы практиковать сокращение и расслабление, сначала найдите удобное место, чтобы сесть на пол. Начните сидеть, скрестив ноги, с прямой спиной, длинной шеей и обеими костями на полу. Положите руки на колени.

Шаг второй:

Затем, напрягая пресс, подтяните пупок к позвоночнику, согните плечи вперед и создайте своим телом форму буквы «С». Это ваше сокращение. Следите за тем, чтобы шея была длинной и не скрюченной. Вы можете двигаться так медленно, как вам хочется, но многие предпочитают сокращаться на 4 счета.

Шаг третий:

Затем вы поменяете сокращение на расслабление. Надавите грудь вперед, плечи назад, сжимая лопатки назад и вниз, чтобы сесть прямо. Отпустите на счет 4. 

Повторите контракшен и отпустите 8 раз. Это упражнение не только приносит приятные ощущения, но и помогает танцорам чувствовать и определять части тела, которые поддерживают их позу. 

Как принять позу ребенка

Поза ребенка, заимствованная из мира йоги, является отличной растяжкой для тех, кто целый день сидит за столом, ссутулившись и сгорбившись. 

Первый шаг:

Чтобы попрактиковаться в позе ребенка, начните с рук и коленей, соединив большие пальцы ног и расставив колени примерно на ширине плеч. 

Шаг второй:

Затем медленно проведите руками вперед как можно дальше, опуская заднюю часть тела к пяткам. Ваши руки должны быть прямо перед собой.

Шаг третий:

Затем положите лоб на пол. Если вам мешает нос, вы можете повернуть голову набок или подложить под лоб небольшую подушку или сложенное полотенце.

Удерживайте это положение в течение 8 вдохов. Сконцентрируйтесь на ощущении открытости груди. Поэкспериментируйте с тем, куда вы кладете руки и насколько широко вы раздвигаете колени. Организм каждого человека индивидуален, и то, что нравится одному человеку, может не понравиться другому!

Упражнения для грации

Как совершать балетные проходки

Балетные проходки — это просто изящные, медленные прогулки, включающие поворот, остроконечные ноги и правильную осанку. Их можно практиковать где угодно. Поскольку описание балетных проходок включает в себя балетную терминологию, ознакомьтесь с тем, что мы имеем в виду!

Первый шаг:

Начните с позиции B-plus (левая нога в первой позиции, правая нога сзади, большой палец на земле), с руками en bas (нижняя пятая позиция). 

Шаг второй:

Затем медленно выведите правую ногу через sur le coup de pied вперед, наступив на носок-пятку, представляя пятка вперед. Повторите действия слева.

Шаг третий:

Пройдите через всю комнату, сосредотачиваясь на поддержании выворота обеих ног во время ходьбы и представляя, что вы скользите по полу!

Как совершать балетные проходки с Порт де Бра, или «Армография»

Во многом то, что отличает современный танец от балета, — это разнообразие порт-де-бра, или, это называют, «армография», которые можно использовать. То, как в лирике представлена ​​верхняя часть тела, имеет огромное значение в том, как выглядит хореография. 

Практику балетной ходьбы, как описано выше, можно улучшить, добавив интересные руки.

Первый шаг:

Начните со стандартного балетного порт-де-бра, начиная от en bas и заканчивая. Меняйте позиции каждый раз, когда вы шагаете. Открытие во вторую позицию и обратно.

Шаг второй:

Затем вы можете обратить эту последовательность вспять. Потренируйтесь в базовых порт-де-бра несколько раз, чтобы правильно рассчитать время.

Шаг третий:

Тогда поэкспериментируйте со своей собственной армографией! Добавьте верхнюю часть тела, добавьте плечи, измените время. Нет предела!

Будем надеяться, что с помощью этих упражнений ваш танцор научится чувствовать себя более уверенно в современном танце. Развитие их музыкальности, грации и осанки также отразится на других стилях танца, которые они изучают, и даже на их повседневной жизни.