Большинство танцоров согласятся, что самое лучшее в том, что мы делаем, — это выступления на сцене. Вы не станете танцором, если боитесь встать перед толпой и показать им, на что вы способны! И хотя вы никогда не можете по-настоящему знать, что будет происходить на сцене, вы можете спланировать заранее, чтобы быть максимально подготовленным. Вот несколько ключевых моментов, о которых следует подумать, работая над развитием своего сценического представления.
Класс: ваш самый ценный инструмент
От танцоров требуется много работы — помимо поддержания своего тела в оптимальном физическом состоянии, мы также должны убедиться, что наш мозг работает с максимальным потенциалом. Чтобы усвоить хореографию, мы сначала должны ее увидеть, понять и запомнить, переведя ее в свое тело. И мы должны делать это снова и снова!
В настоящее время многие танцевальные классы структурированы так, чтобы включать в себя какой-то аспект хореографии, обычно в конце класса. Вот совет: используйте это время как шанс потренировать свой мозг. Чем больше вы практикуете это умение в классе, тем быстрее вы сможете уловить движение на репетиции. Как лучше всего над этим работать? Что ж, первый шаг — выяснить, какая стратегия лучше всего подходит вам.
Есть множество способов обработать хореографию. Давайте разделим его на две основные группы: подход «большой картины» и подход «приближения».
Пройдите нашу викторину, чтобы узнать, какой вы ученик, поставив плюсы на утверждения, которые подходят вам:
Если вы сказали «да» на любой из вышеперечисленных вопросов, вы, вероятно, изучаете «общую картину».
Если вы ответили «да» на любой из вышеперечисленных вопросов, вы, вероятно, «увеличенный» ученик.
Возможно, вы поставили плюсы в обоих столбцах! Это тоже нормально — мы все учимся по-разному. Самое главное, что вы знаете, что вам подходит.
Теперь, когда мы дали вам возможность подойти к хореографии, погрузитесь в нее! После того, как вы определились с формулой, примените ее на практике. Можно с уверенностью гарантировать, что вы вернетесь к своему процессу и доработаете его снова и снова. Танец — это искусство, которое требует постоянных открытий, поэтому оставайтесь верными и открытыми. Возможно, вы сможете собраться с группой друзей, чтобы обменяться хореографией (помните — коллектив всегда на первом месте!). Студия, наполненная дружелюбными лицами, — это безопасная среда, которую можно создать, прежде чем вы вернетесь в класс или на прослушивание. Чем раньше вы сможете взглянуть на новое произведение и проанализировать, как лучше его запомнить, тем быстрее вы сможете воплотить его и выступить на сцене.
Присутствие на сцене
Что-то есть в сильном танцоре. Вы знаете одно — они выходят на сцену, как будто она им принадлежит. Ваш взгляд притягивается к ним, и вы можете видеть, что они не зациклены на том, что будет дальше, — они живут каждым моментом. Они сделали именно то, что делают на сцене на репетиции — полностью, на все 100%. Они делают это не только для себя — с точки зрения хореографов, им также нужно увидеть степень ваших способностей, прежде чем вы выйдете на сцену. Они не могут просто предполагать — и вы тоже! — что вы привезете с собой, когда придет время показа.
Станьте танцором, на которого все хотят смотреть, развивая свое сценическое мастерство в классе и на репетициях. Помните, что студия — это не просто место, где можно отточить вашу технику — это место, где вы можете подготовиться к тому, что вы будете делать на сцене. Если вы отмечаете каждую пробежку, как, по вашему мнению, ваше тело будет реагировать во время выступления? Вы не можете ожидать, что ваш инструмент будет работать в полную силу, если вы не будете его нажимать. Конечно, есть время и место для отметок (особенно когда вы начинаете чему-то учиться). Но если вы собираетесь что-то запустить, действительно отточите это умение. Вы приобретете выносливость и уверенность в движениях, что даст вам больше времени для повышения качества исполнения.
Используйте свои глаза
Для нас, танцоров, очень важно наблюдать за другими движущимися вокруг нас и применять это к нашему собственному движению. Чтобы быть ясным, мы не говорим, что вы должны пытаться подражать кому-то еще — в конце концов, вы только один! Но важно учиться у других. Конечно, всегда замечательно, если есть возможность увидеть профессиональную компанию. Но если задуматься, то вы окружены людьми, которые могут постоянно вас учить. Осмотритесь во время занятий, на репетициях, на конкурсах и выступлениях. Кто бросается в глаза и почему? Что они делают, что выделяет их? Чему вы можете научиться у них и применить в своем подходе к производительности?
Следите за своим хореографом — его реакция поможет вам понять, что работает, а что нет! Вот что, по вашему мнению, вы можете танцевать, 10 лучших танцоров должны сказать о преимуществах наблюдения за подходом хореографов, чтобы получить от вас максимум удовольствия от выступления.
Танцоров учат быть внимательными. Итак, используйте то, что вы знаете! Анализируйте, анализируйте, анализируйте. Так она переходит от движения к движению, никогда ничего не выбрасывая? Может быть, дело в том, как он использует плие, или как она на самом деле использует свою сосредоточенность. Как бы то ни было, выясните, как воплотить это в собственном теле и применить те же качества к своему собственному уникальному стилю и способу движения. Не существует единой правильной техники, только та, которую вы создаете, которая лучше всего подходит для вас.
Нервы
Поговорим о нервах. Это реально — все нервничают! И каждый по-своему справляется со стрессом. Опять же, все дело в вас и знании своего разума и тела. Что нужно вашему телу, чтобы успокоить нервную энергию? Многим артистам полезно провести предварительный ритуал. Наличие определенного набора задач поможет вам успокоить ум и сосредоточиться на текущей задаче. Например, вот что делают танцовщицы перед каждым выступлением:
Что нужно вашему телу перед выступлением? Запишите это и положите в сумку для танцев или приклейте к зеркалу в гардеробной. Со временем это станет второй натурой, и спокойствие этого ритуала поможет очистить ваш разум перед каждым выступлением, поэтому, когда вы выходите на сцену, вы можете наслаждаться тем, что любите делать, — выступать на сцене.
После шоу
Ваш ритуал после шоу так же важен, как и ритуал перед шоу. Вы просто вышли на сцену и выложили все, что у вас есть, и вам нужно отдать должное тяжелой работе вашего тела! И хотя может возникнуть соблазн выбежать и поужинать с друзьями, выделите несколько минут, чтобы выразить свою благодарность телу. Сделайте небольшую расслабляющую растяжку (завтра ваши больные мышцы скажут вам спасибо!). И самое главное — пусть все, что происходит на сцене — уйдет. Ничего не получится идеально, и это нормально! (Не ругайте себя — танец — это не о том, чтобы все было правильно!). Всегда будет что-то, что вы могли бы сделать иначе, поэтому убедитесь, что вы оставили все на сцене!
Станьте танцором, на которого все хотят смотреть
Итак, подведем итоги. Если вы потратите время в классе на анализ своего стиля обучения и доведете свое тело до предела, это поможет вам развить более сильное сценическое мастерство и углубить свою технику. Обратите внимание на навыки окружающих и воспользуйтесь ими, наблюдая за их сильными сторонами и применяя их в своей практике. Разработайте распорядок дня до и после шоу, который обеспечит вам максимальную производительность. И, самое главное, доверяйте себе! Будьте уверены в том, что делаете. Если вы не собираетесь быть уверенными в себе, с таким же успехом можно и не делать этого совсем.
